뉴욕 월스트리트 황소상, 사람들은 왜 이곳에서 사진을 찍을까?
안녕하세요.
메이터 저널입니다.
매장에는 작은 황소 한 마리가 있습니다.
뉴욕에 다녀온 지인이 선물해준 작은 황소 오브제입니다.
처음 받았을 때는 그냥 뉴욕 여행 기념품 정도로 생각했습니다.
그런데 식탁 위에 올려놓고 가끔 바라보다 보면 꽤 재미있는 물건이라는 생각이 듭니다.
몸을 앞으로 낮추고,
뿔은 정면을 향하고,
금방이라도 앞으로 달려나갈 것 같은 자세.
작은 크기인데도 굉장히 강한 인상을 줍니다.
그리고 자연스럽게 뉴욕의 유명한 조형물 하나가 떠오릅니다.
바로 월스트리트의 상징처럼 알려진 ‘돌진하는 황소(Charging Bull)’입니다.
뉴욕을 여행한 사람들의 사진을 보면 이 황소 앞에서 사진을 찍은 모습을 쉽게 볼 수 있습니다.
그런데 문득 궁금해졌습니다.
뉴욕에는 수많은 건축물과 조형물이 있는데 왜 사람들은 이 황소 앞에서 사진을 찍고 싶어 할까요?
오늘은 관광지가 아닌 디자인의 관점에서 뉴욕의 황소를 한번 바라보겠습니다.
🐂 뉴욕의 돌진하는 황소는 어떻게 만들어졌을까?
Charging Bull을 만든 사람은 이탈리아 출신 조각가 아르투로 디 모디카(Arturo Di Modica)입니다.
이 작품의 탄생 배경에는 1987년 미국 증시의 ‘블랙 먼데이’가 있습니다.
주식시장이 큰 충격을 받은 이후 디 모디카는 어려운 시기를 이겨낼 힘과 의지, 미래에 대한 낙관을 표현하고 싶었습니다.
그렇게 약 2년에 걸쳐 거대한 청동 황소를 만들었습니다. 작가 측 기록에 따르면 제작에 약 35만 달러를 직접 투입했습니다.
더 재미있는 것은 설치 과정입니다.
1989년 12월, 작가는 이 거대한 황소를 뉴욕증권거래소 앞에 기습적으로 가져다 놓았습니다.
정식 의뢰를 받아 설치한 공공조형물이 아니었습니다.
거대한 황소가 어느 날 갑자기 뉴욕 금융가에 나타난 것입니다.
이후 작품은 철거됐지만 시민들의 관심이 커졌고, 결국 지금의 볼링 그린(Bowling Green)으로 옮겨졌습니다. 뉴욕시의 공공미술 기록에도 뉴욕증권거래소 앞에 놓였다가 볼링 그린으로 이동한 과정이 기록돼 있습니다.
📈 왜 하필 ‘황소’였을까?
황소라는 동물 자체가 가진 이미지가 강합니다.
힘.
에너지.
전진.
도전.
그리고 금융시장에서는 상승장을 흔히 Bull Market이라고 부릅니다.
반대로 하락장은 Bear Market이라고 부르죠.
디 모디카 역시 당시의 어려운 상황에서 황소가 위로 올라가는 이미지를 선택했습니다. 작가는 이 작품을 통해 힘든 순간에도 강해야 한다는 메시지를 전하려 했다고 설명했습니다.
그런데 제가 흥미롭게 보는 부분은 따로 있습니다.
이 작품은 설명을 읽지 않아도 어느 정도 느낌이 전달된다는 것입니다.
황소를 처음 보는 사람도
“약해 보인다.”
“편안해 보인다.”
라고 생각하기는 어렵습니다.
형태만 봐도 힘이 느껴집니다.
저는 이것이 디자인에서 상당히 중요한 부분이라고 생각합니다.
🎨 가만히 서 있는 황소였다면 어땠을까?
여기서 한번 상상해봅니다.
만약 이 황소가 네 발을 가지런히 하고 편안하게 서 있었다면 지금처럼 유명해졌을까요?
저는 느낌이 상당히 달랐을 것이라고 생각합니다.
Charging Bull은 그냥 황소의 모습을 재현한 조각이 아닙니다.
머리는 아래로 향하고 있습니다.
앞다리는 힘을 받고 있습니다.
몸은 앞으로 쏠려 있습니다.
근육은 팽팽합니다.
꼬리까지 움직임을 만드는 형태를 가지고 있습니다.
멈춰 있는데 움직이는 것처럼 보입니다.
이게 재미있습니다.
정지된 조각인데 사람의 눈은 그 다음 장면을 상상합니다.
‘곧 돌진하겠구나.’
디자인이 사람의 상상력을 움직이는 겁니다.
📸 사람들은 왜 황소 앞에서 사진을 찍고 싶어 할까?
유명 관광지이기 때문이라는 설명이 가장 간단합니다.
하지만 디자인 관점에서는 조금 다르게 볼 수도 있습니다.
이 작품은 단순히 멀리서 감상하는 조형물이 아닙니다.
사람과 같은 공간에 있습니다.
앞으로 갈 수도 있고,
옆으로 갈 수도 있고,
황소와 나란히 설 수도 있습니다.
사람이 작품 주변을 움직이면서 자신만의 구도를 만들 수 있습니다.
누군가는 뿔 옆에서 사진을 찍고,
누군가는 황소와 같은 방향을 바라보고,
누군가는 황소가 자신을 쫓아오는 것처럼 재미있는 포즈를 만듭니다.
즉 작품을 단순히 ‘보는 것’에서 끝내지 않고 사람이 참여하게 만듭니다.
저는 이 부분이 이 조형물이 오랫동안 사람들의 사진 속에 등장하는 이유 중 하나라고 생각합니다.
👀 좋은 디자인에는 실루엣이 있다
가구를 볼 때도 비슷합니다.
좋은 의자는 멀리서 봐도 그 의자라는 것을 알아볼 수 있는 경우가 있습니다.
좋은 조명도 그렇고,
좋은 자동차도 그렇습니다.
세부적인 장식을 보기 전에 전체적인 실루엣이 먼저 기억에 남습니다.
Charging Bull도 마찬가지입니다.
낮게 숙인 머리,
앞으로 향한 뿔,
두꺼운 몸,
긴장된 다리,
위로 올라간 꼬리.
검은 그림자로 실루엣만 보여줘도 황소의 움직임이 어느 정도 느껴질 정도입니다.
이런 형태는 사람의 기억에 오래 남습니다.
🐂 그리고 우리 식탁 위의 작은 황소
다시 제 식탁 위의 황소로 돌아와 보겠습니다.
뉴욕에 다녀온 지인이 선물해준 작은 오브제입니다.
거대한 청동 작품도 아니고 유명한 미술품도 아닙니다.
그런데 재미있는 것은 크기가 작아져도 황소가 가진 힘의 이미지는 꽤 많이 남아 있다는 것입니다.
옆에서 보면 특히 그렇습니다.
머리를 낮추고 앞으로 향하는 몸의 선 때문에 작은 오브제인데도 정적인 느낌보다 움직이는 느낌이 강합니다.
그래서 저는 이 황소를 사진으로 찍을 때도 정면보다 옆모습이 더 재미있었습니다.
형태가 가장 잘 보이기 때문입니다.
🏠 작은 오브제 하나가 공간을 바꾸기도 합니다
인테리어를 이야기하면 많은 분이 먼저 큰 가구를 생각합니다.
소파를 바꾸고,
식탁을 바꾸고,
장을 바꾸고,
조명을 바꾸는 것처럼 말이죠.
물론 큰 가구가 공간의 분위기를 결정하는 것은 맞습니다.
하지만 공간을 완성하는 것은 의외로 작은 물건일 때도 있습니다.
식탁 위의 화병 하나,
선반 위의 작은 조각 하나,
여행에서 가져온 물건 하나.
이런 오브제는 공간을 완전히 바꾸지는 않습니다.
대신 그 공간에 이야기를 만들어줍니다.
제 식탁 위의 황소도 그렇습니다.
누군가에게는 그냥 검은색 황소 장식품이지만,
저에게는 뉴욕에 다녀온 지인이 건네준 선물이고,
그 물건을 볼 때마다 뉴욕의 Charging Bull과 디자인에 대해 생각하게 만드는 물건입니다.
💡 메이터가 생각하는 좋은 디자인
가구를 오랫동안 보다 보면 화려한 디자인보다 오래 기억되는 디자인이 무엇인지 생각하게 됩니다.
비싸다고 반드시 기억에 남는 것도 아니고,
장식이 많다고 좋은 디자인인 것도 아닙니다.
오히려 좋은 디자인은 한눈에 성격이 느껴지는 경우가 많습니다.
황소를 보면 힘이 느껴지고,
금방이라도 움직일 것 같고,
한 번 본 실루엣이 머릿속에 남습니다.
그리고 사람은 그 앞에서 사진을 찍고 싶어집니다.
저는 이것도 디자인이 가진 힘이라고 생각합니다.
사람에게 설명하는 디자인보다, 사람을 움직이게 만드는 디자인.
어쩌면 좋은 디자인의 기준 중 하나는 바로 이것인지도 모르겠습니다.
📝 마치며
뉴욕의 Charging Bull은 이제 단순한 조각을 넘어 뉴욕 금융가를 떠올리게 하는 강렬한 이미지가 됐습니다.
그 시작은 1987년 증시 폭락 이후 사람들에게 힘과 희망을 전하고 싶었던 한 조각가의 생각이었습니다.
그리고 수십 년이 지난 지금도 많은 사람들이 그 앞에 서서 사진을 찍습니다.
왜일까요?
유명한 장소이기 때문이기도 하겠지만,
저는 한 가지 이유를 더하고 싶습니다.
좋은 디자인은 사람을 그냥 지나가게 하지 않기 때문입니다.
우리 식탁 위에 있는 작은 황소 한 마리를 보다가 뉴욕까지 이야기가 길어졌네요.
그런데 저는 이런 게 재미있습니다.
평범한 물건 하나를 조금 다르게 바라보면, 그 안에서도 디자인 이야기를 발견할 수 있으니까요.