디자인

이 10개가 디자인 역사를 바꿨다

메이터 2026. 7. 22. 17:22

1. Apple iPhone (2007)

2007년, 애플은 세상을 바꾼 제품 하나를 공개했습니다.

지금은 스마트폰이 너무 익숙하지만 당시만 해도 대부분의 휴대폰에는 숫자 키패드가 달려 있었고,

화면도 지금처럼 크지 않았습니다.

그런데 아이폰은 과감하게 물리 버튼을 거의 없애고 화면 전체를 터치스크린으로 채운 디자인을 선보였습니다.

처음에는 "버튼이 하나밖에 없다고?"라는 반응도 많았지만, 사람들은 금세 손가락으로 모든 것을 조작하는 방식에 익숙해졌습니다. 이후 출시된 수많은 스마트폰이 아이폰의 디자인을 참고할 정도로 큰 영향을 남겼습니다.

2007년 1월 9일, 스티브 잡스는 Macworld 키노트에서 첫 번째 아이폰을 공개했습니다.
당시 대부분의 휴대폰에는 물리 키패드가 있었지만, 아이폰은 전면을 터치스크린으로 채운 혁신적인 디자인을 선보였습니다.
이 발표는 스마트폰 디자인의 새로운 기준을 제시한 역사적인 순간으로 평가받고 있습니다.

디자인 포인트

전면을 가득 채운 터치스크린
홈 버튼 하나만 남긴 미니멀한 디자인
손에 편하게 잡히는 둥근 모서리
직관적인 사용자 경험(UI)

왜 명작으로 평가받을까?

아이폰은 단순히 예쁜 스마트폰이 아니었습니다.

스마트폰이 어떻게 생겨야 하는지에 대한 기준 자체를 새롭게 만든 제품이었습니다.

지금 우리가 사용하는 대부분의 스마트폰 디자인도 그 흐름에서 발전했다고 해도 과언이 아닙니다.

2. Coca-Cola Contour Bottle (1915)

처음 코카콜라 병이 만들어졌을 때만 해도 음료 병은 대부분 비슷한 모양이었습니다.

그래서 코카콜라는

"멀리서 봐도, 심지어 깨진 조각만 봐도 코카콜라라는 걸 알 수 있는 병을 만들자."라는 목표를 세웠습니다.

그렇게 탄생한 것이 바로 1915년 공개된 컨투어(Contour) 병입니다. 허리가 잘록하게 들어간 독특한 곡선은 사람들에게

강한 인상을 남겼고, 100년이 넘은 지금도 코카콜라를 상징하는 디자인으로 사용되고 있습니다.

제품보다 병 모양 자체가 브랜드의 얼굴이 된 대표적인 사례라고 할 수 있습니다.코카콜라 컨투어 병은 로고를 보지 않아도

특유의 곡선만으로 브랜드를 알아볼 수 있습니다.

어두운 배경에서도 병의 윤곽이 선명하게 드러나는 이유는, 실루엣 자체가 브랜드의 상징이 되었기 때문입니다.

코카콜라 컨투어 병은 실루엣만으로도 브랜드를 알아볼 수 있도록 디자인되었습니다. 여러 음료 병 사이에 놓여 있어도 특유의 잘록한 곡선 덕분에 한눈에 코카콜라 병이라는 것을 구분할 수 있습니다. 디자인이 제품을 넘어 브랜드의 상징이 된 대표적인 사례입니다.

디자인 포인트

한눈에 알아볼 수 있는 실루엣
손에 잡기 편한 곡선 형태
브랜드를 상징하는 아이콘 디자인
100년 넘게 이어진 디자인 정체성

왜 명작으로 평가받을까?

대부분의 제품은 시간이 지나면서 디자인이 크게 바뀌지만,코카콜라 병은 기본 형태를 유지하면서도 시대에 맞게 조금씩만

다듬어졌습니다.브랜드를 대표하는 디자인이 얼마나 강력한 자산이 될 수 있는지를 보여준 대표적인 사례로 지금도

디자인 교과서에서 자주 소개됩니다.

3. Volkswagen Beetle (1938)

폭스바겐 비틀은 자동차를 잘 모르는 사람도 한 번쯤은 본 적이 있을 만큼 유명한 디자인입니다.

1938년 처음 등장한 이후 수십 년 동안 기본적인 디자인을 거의 바꾸지 않았는데도 전 세계에서 사랑받았습니다.
동그란 헤드라이트와 둥근 차체, 귀여운 실루엣은 지금 봐도 금방 비틀이라는 것을 알아볼 수 있을 정도입니다.

자동차는 보통 몇 년마다 완전히 새로운 디자인으로 바뀌지만,
비틀은 '좋은 디자인은 오래 살아남는다'는 말을 가장 잘 보여주는 대표적인 사례입니다.

둥근 차체와 원형 헤드라이트는 폭스바겐 비틀을 한눈에 알아보게 만드는 대표적인 디자인 요소입니다. 시대가 달라져도 정체성을 잃지 않은 실루엣은 비틀을 자동차 디자인의 아이콘으로 만들었습니다.

디자인 포인트

누구나 알아볼 수 있는 둥근 실루엣
곡선을 중심으로 한 친근한 디자인
시대가 바뀌어도 변하지 않는 아이덴티티
자동차 디자인의 상징이 된 형태

왜 명작으로 평가받을까?

폭스바겐 비틀은 단순히 오래 판매된 자동차가 아닙니다.
디자인 하나만으로 브랜드를 대표하는 상징이 되었고, 영화와 광고, 예술 작품에도 수없이 등장했습니다.
지금도 많은 자동차 디자이너들이 비틀을 '시대를 초월한 디자인(Classic Design)'의 대표 사례로 꼽습니다.

4. Barcelona Chair (1929)

1929년, 독일의 건축가 루트비히 미스 반 데어 로에는 스페인 바르셀로나 국제박람회를 위해 특별한 의자를 디자인했습니다.

그것이 바로 오늘날까지도 명작으로 불리는 바르셀로나 체어입니다.

언뜻 보면 단순한 가죽 의자처럼 보이지만, 직선으로 이루어진 스테인리스 프레임과 손으로 제작한 가죽 쿠션이 조화를 이루며

현대적인 아름다움을 완성했습니다.

거의 100년이 지난 지금도 고급 호텔, 미술관, 기업 로비에서 자주 볼 수 있는 이유도 바로 이 디자인의 완성도 때문입니다.

1929년 공개된 바르셀로나 체어는 현대 디자인을 대표하는 명작 의자입니다. 직선적인 스테인리스 프레임과 최고급 가죽 쿠션의 조화는 단순함 속에서도 강한 존재감을 보여주며, 오늘날까지도 세계적인 호텔과 미술관에서 꾸준히 사랑받고 있습니다.

디자인 포인트

X자 형태의 스테인리스 프레임
버튼 장식이 들어간 최고급 가죽 쿠션
장식을 최소화한 미니멀 디자인
현대 건축과 가장 잘 어울리는 의자

왜 명작으로 평가받을까?

바르셀로나 체어는 단순히 앉기 위한 의자가 아니라 현대 건축의 철학을 담은 작품으로 평가받습니다.

'적을수록 더 아름답다(Less is More)'라는 미스 반 데어 로에의 디자인 철학이 그대로 담겨 있으며,

지금도 수많은 디자이너들이 참고하는 대표적인 디자인 아이콘입니다.

5. Eames Lounge Chair (1956)

1956년, 미국 디자이너 찰스 & 레이 임스(Charles & Ray Eames)는 "야구 글러브처럼 오래 사용할수록 편안해지는 의자"를 만들고 싶었습니다. 그렇게 탄생한 작품이 바로 이임스 라운지 체어(Eames Lounge Chair)입니다.

당시에는 딱딱하고 기능적인 의자가 많았지만, 이임스 라운지 체어는 최고급 가죽과 곡선 형태의 성형 합판을 사용해 편안함과 아름다움을 동시에 갖춘 디자인을 선보였습니다. 출시 이후 지금까지도 거의 같은 모습으로 생산되고 있으며, 세계에서 가장 유명한 라운지 체어 중 하나로 손꼽힙니다.

1956년 발표된 이임스 라운지 체어는 편안함과 아름다움을 동시에 구현한 대표적인 디자인 명작입니다.

최고급 가죽과 곡선 형태의 성형 합판이 조화를 이루며, 출시 후 70년 가까이 지난 지금도 세계에서 가장 사랑받는 라운지

체어 중 하나로 평가받고 있습니다.

디자인 포인트

최고급 가죽과 성형 합판의 조화
인체를 감싸는 곡선형 디자인
오토만(발받침)과 함께 사용하는 구조
시간이 지나도 변하지 않는 클래식한 아름다움

왜 명작으로 평가받을까?

이임스 라운지 체어는 단순히 비싼 의자가 아니라 '편안함도 아름다운 디자인이 될 수 있다'는 새로운 기준을 제시한 작품입니다.

지금도 세계적인 건축가와 디자이너들의 작업실, 고급 호텔, 영화 세트까지 다양한 공간에서 꾸준히 사용되고 있으며,

디자인 역사에서 가장 성공한 라운지 체어 가운데 하나로 평가받고 있습니다.

6. Anglepoise Original 1227 (1932)

책상 위에 놓인 스탠드를 떠올려 보면 대부분 원하는 방향으로 자유롭게 움직입니다.

우리가 너무나 당연하게 사용하는 이 구조의 시작이 바로 Anglepoise Lamp였습니다.

1932년 자동차 서스펜션에서 아이디어를 얻어 개발된 이 램프는 원하는 위치에서 균형을 유지하는 혁신적인 구조를 선보였고,

이후 전 세계 데스크 램프 디자인의 기준이 되었습니다.

1932년 탄생한 Anglepoise Lamp는 현대 데스크 램프의 기준을 만든 디자인입니다.

스프링과 관절을 이용한 독창적인 구조 덕분에 원하는 위치에서 자유롭게 각도를 조절할 수 있으며,

지금도 수많은 스탠드 디자인의 원형으로 평가받고 있습니다

디자인 포인트

스프링과 관절을 이용한 자유로운 각도 조절
원하는 위치에서 균형을 유지하는 구조
단순하면서도 기능적인 디자인
현대 데스크 램프의 기준이 된 형태

왜 명작으로 평가받을까?

앵글포이즈 램프는 단순히 예쁜 조명이 아닙니다. '기능이 곧 디자인이 될 수 있다'는 것을 보여준 대표적인 제품입니다. 출시된 지 90년이 넘은 지금도 기본 구조가 거의 그대로 사용되고 있으며, 수많은 브랜드의 데스크 램프가 이 디자인에서 영향을 받았습니다.

7. Braun ET66 Calculator (1987)

손바닥만 한 계산기 하나가 디자인 역사를 바꿀 수 있을까요?

브라운(Braun)의 ET66 계산기는 그 질문에 "그렇다"라고 답하는 대표적인 제품입니다.

독일의 산업디자이너 디터 람스(Dieter Rams)와 디트리히 루브스(Dietrich Lubs)가 디자인한 이 계산기는 복잡한 장식을

모두 없애고, 기능만 남긴 미니멀한 디자인으로 큰 주목을 받았습니다.

검은 본체 위에 질서 있게 배치된 버튼, 원형 컬러 키, 명확한 글꼴은 단순하면서도 직관적인 사용성을 보여줍니다.

이 디자인은 이후 수많은 전자제품에 영향을 주었고, 특히 애플의 디자인 철학에도 큰 영감을 준 사례로 자주 언급됩니다.

Braun ET66 계산기와 Apple iPhone은 서로 다른 시대의 제품이지만, 단순함과 직관성을 추구한 디자인 철학에서 공통점을 찾을 수 있습니다. 특히 ET66의 버튼 배열과 미니멀한 레이아웃은 현대 전자제품 디자인에 큰 영향을 준 사례로 자주 언급됩니다.

디자인 포인트

불필요한 요소를 제거한 미니멀 디자인
직관적인 버튼 배열과 뛰어난 사용성
검은 본체와 컬러 버튼의 조화
'Less, but Better' 철학을 담은 대표작

왜 명작으로 평가받을까?

ET66 계산기는 단순한 전자기기가 아니라 산업디자인의 교과서로 불립니다.

디터 람스가 강조한 "Less, but Better(적게, 그러나 더 좋게)"라는 철학을 가장 잘 보여주는 제품 가운데 하나이며,

지금도 많은 디자이너들이 참고하는 디자인 아이콘입니다.

아이폰과 초기 iOS의 디자인에서도 ET66의 질서 있는 버튼 구성과 미니멀한 디자인 철학은 이후 다양한 전자제품과 디지털 인터페이스 디자인에 영향을 준 사례로 자주 언급됩니다.

8. LEGO Brick (1958)

장난감이라고 해서 모두 같은 가치를 지니는 것은 아닙니다. 레고 브릭(LEGO Brick)은 단순한 장난감을 넘어,

전 세계에서 가장 성공적인 산업디자인 가운데 하나로 평가받습니다.

1958년, 덴마크의 레고는 지금과 같은 브릭 구조의 특허를 등록했습니다.

위쪽의 돌기(Stud)와 아래쪽의 원통형 튜브(Tube)가 정확하게 맞물리는 구조 덕분에 블록을 단단히 결합하면서도

쉽게 분리할 수 있었고, 이 원리는 지금까지도 거의 변하지 않고 이어지고 있습니다.

가장 놀라운 점은

60년이 넘는 시간이 흘렀지만, 1958년에 만들어진 브릭과 오늘날 생산되는 브릭이 서로 완벽하게 결합된다는 사실입니다.

세대를 넘어 호환되는 이 규격은 레고를 단순한 장난감이 아닌 하나의 디자인 아이콘으로 만들었습니다.

1958년 특허 구조를 기반으로 한 초기 레고 브릭과 현재 생산되는 레고 브릭을 비교한 모습입니다. 60년이 넘는 시간이 흘렀지만 기본 규격과 결합 방식은 그대로 유지되어 서로 다른 시대의 브릭도 완벽하게 호환됩니다. 이러한 뛰어난 설계는 레고를 산업디자인의 대표적인 성공 사례로 만들었습니다.

디자인 포인트

스터드와 내부 튜브가 맞물리는 정밀한 결합 구조
오래된 브릭과 최신 브릭이 연결되는 호환성
단순한 형태로 무한한 조합이 가능한 모듈 디자인
세대를 넘어 유지된 일관된 규격

왜 명작으로 평가받을까?

레고 브릭은 완성된 모양을 보여주는 장난감이 아니라, 사용자가 직접 새로운 형태를 만들 수 있도록 설계된 시스템입니다. 하나의 단순한 규격이 자동차와 건축물, 도시와 예술 작품으로까지 확장된다는 점에서 모듈형 디자인의 대표적인 성공 사례로 평가받습니다.

9. Zippo Windproof Lighter (1932)

1932년 미국에서 탄생한 지포(Zippo)는 90년이 넘는 시간이 흐른 지금도 기본적인 디자인을 거의 그대로 유지하고 있습니다.

직사각형 금속 바디, 힌지(경첩) 방식의 뚜껑, 한 손으로 여닫을 수 있는 구조는 처음 출시됐을 때부터 지금까지 이어져 왔습니다.

특히 뚜껑을 열고 닫을 때 나는 특유의 '클릭' 소리는 지포를 상징하는 요소가 되었고,

영화 속 주인공들이 사용하는 장면부터 캠핑과 아웃도어 문화까지 다양한 분야에서 등장하며 디자인 자체가 브랜드를 상징하는 사례가 되었습니다.

무엇보다 지포는 '평생 보증(Lifetime Guarantee)' 정책으로도 유명합니다. 오래된 제품이라도 수리가 가능해 세대를 이어 사용하는 사례가 많으며, 이러한 철학은 제품의 디자인 가치까지 더욱 높여 주었습니다.

1932년 출시된 Zippo 라이터는 90년이 넘는 시간 동안 기본적인 디자인을 거의 유지해 온 산업디자인의 아이콘입니다.

직사각형 금속 바디와 힌지 구조, 특유의 개폐 방식은 지금도 지포를 대표하는 상징으로 남아 있습니다.

디자인 포인트

한눈에 알아볼 수 있는 직사각형 금속 바디
한 손으로 여닫을 수 있는 힌지 구조
바람 속에서도 불꽃을 유지하는 윈드프루프 설계
개폐할 때 들리는 상징적인 클릭 소리

왜 명작으로 평가받을까?

지포는 형태와 기능, 소리까지 하나의 브랜드 경험으로 만든 제품입니다. 오랜 시간이 지나도 기본 구조와 디자인을 유지하면서 수리해 계속 사용할 수 있다는 점에서, 일회성 소비재를 넘어 오래 간직하는 디자인 제품으로 자리 잡았습니다.

10. BIC Cristal Pen (1950)

매일 사용하는 볼펜 하나에도 뛰어난 디자인이 담겨 있습니다. BIC 크리스탈(BIC Cristal)은 1950년 출시된 이후 지금까지도 거의 같은 모습으로 생산되고 있는 세계적인 디자인 아이콘입니다.

육각형 투명 바디는 연필처럼 손에 안정적으로 잡히고, 굴러가는 것을 줄여주는 역할도 합니다. 투명한 몸체 덕분에 잉크의 양을 한눈에 확인할 수 있으며, 단순한 플라스틱 캡과 볼펜심까지 모든 요소가 기능을 중심으로 설계되었습니다.

특별한 장식 없이도 뛰어난 사용성과 합리적인 가격을 갖춘 BIC 크리스탈은 전 세계에서 가장 많이 판매된 볼펜으로 알려져 있으며, 산업디자인의 대표적인 성공 사례로 평가받고 있습니다.

BIC Cristal은 파란색, 검은색, 빨간색, 초록색 등 다양한 잉크 색상으로 출시되지만, 육각형 투명 바디와 심플한 구조는 모두 동일하게 유지됩니다. 변하지 않는 디자인과 뛰어난 실용성 덕분에 전 세계에서 가장 사랑받는 볼펜 중 하나로 자리 잡았습니다.

디자인 포인트

육각형 바디로 안정적인 그립감
잉크가 보이는 투명한 몸체
단순하면서도 효율적인 구조
70년 넘게 이어진 변하지 않는 디자인

왜 명작으로 평가받을까?

BIC 크리스탈은 화려함보다 기능성과 대중성을 우선한 디자인입니다. 누구나 쉽게 사용할 수 있고, 저렴하면서도 믿을 수 있는 품질을 유지해 수십 년 동안 전 세계에서 사랑받았습니다. 뉴욕 현대미술관(MoMA) 컬렉션에도 포함될 만큼 디자인적 가치를 인정받고 있으며, 산업디자인 역사에서 가장 성공적인 일상용품 가운데 하나로 꼽힙니다.

메이터 한마디

이번에 소개한 10가지 제품은 디자인

역사에서 큰 영향력을 남긴 제품들 가운데, 메이터가 특히 의미 있다고 생각한 작품들을 선정해 정리한 목록입니다.

물론 이 외에도 브라운 SK4, 베스파, 아르코 램프, 카르텔, 비트라 등 디자인 역사에 남을 명작은 훨씬 많습니다.

짧게는 수십 년, 길게는 100년이 넘는 시간이 흘렀지만 대부분은 여전히 생산되거나 현대 디자인의 기준으로 남아 있습니다.

유행을 따라 만든 디자인은 시간이 지나면 사라지지만, 좋은 디자인은 시간이 흐를수록 그 가치가 더욱 선명해집니다.

그리고 이 제품들의 또 다른 공통점은 단순히 보기 좋은 데서 끝나지 않는다는 것입니다. 사용하기 편리하고, 누구나 쉽게 이해할 수 있으며, 오랜 시간이 지나도 다시 찾게 만드는 힘을 가지고 있습니다.

여러분이라면 이 목록에 어떤 제품을 추가하고 싶으신가요?

-FIN-